Entrevista a Aitor Velázquez, cantante de Hora Zulú, en los minutos previos a su actuación en el F*ck Censorship Fest de Villena. Una charla muy cordial (y algo ruidosa al estar junto al escenario donde actuaban Boikot en ese momento), que ahora podéis leer transcrita en estas líneas.

MUSIQUEANDO: Bueno, primero de nada, ¿qué tal estáis, vosotros personalmente y Hora Zulú como grupo? O sea, ¿en qué estado está ahora mismo la banda?

AITOR: Más viejos, más sabios y con las pasiones bastantes más relajadas. Mucho más conscientes de todo que en la espiral de gira constante en la que estábamos embarcados hace unos años. Ahora nos pillamos con muchísimas ganas. Y la verdad es que, cuando tocamos, somos felices.

M: ¿Cómo habéis notado la reacción del público con los conciertos que habéis dado en los últimos tiempos, tras un periodo de stand-by de la banda, pero más esporádicos que hace unos años de mayor vorágine?

AITOR: Bueno, imagino que todo tiene que ver con que si paras de tocar y la gente no te ve durante un tiempo, al final te pillan con muchas más ganas que si te ven cada pocos meses (que se acaban saturando de ti). Al final solo somos 20 o 25 grupos que estamos en todos los festivales; siempre los mismos grupos y siempre parecido cartel, y creo que al final la gente acaba un poco saturadilla, ¿sabes? Creo que el tocar menos es algo bueno, para nosotros y para el publico.

M: Estáis con otros proyectos paralelos (Pangloss, Vúfalo, Fausto Taranto…) y colaborando también con otros músicos y bandas. ¿Cómo va todo esto?

AITOR: El momento de parar esta banda (Hora Zulú) nos permitió ganar la libertad de volver a enamorarnos de la música desde abajo, volver a los locales de ensayo, a componer canciones, a tocar en garitos pequeños y a levantar un proyecto con toda la ilusión que igual ya nos faltaba.

Y quizá el hecho de que Hora Zulú no vuelva realmente del todo es por culpa de esto, de que cada uno está ahora mismo enamorado de estos nuevos proyectos y disfrute luchando por ellos. Yo, por ejemplo, a día de hoy solo estoy pensando en componer canciones para Pangloss, que es una banda con un concepto completamente distinto en lo musical al de Hora Zulú, aunque estemos Javier (en la batería) y yo a las voces.

M: Bueno, ¿y hablamos de disco nuevo de Hora Zulú…?

AITOR: De momento, no. Habrá que sacar algún disco, algún día. Seguro que tarde o temprano hacemos algo porque con alguien como Paco Luque (que es un portento, un tío prodigioso) siempre es un placer juntarse un ratillo y componer. Ya no sé decirte si el formato va a ser un Lp (una cosa tan larga) o jugaremos con otra idea… Podemos probar, porque ya no tenemos la presión esa de cuando empezamos. Hay 70 canciones compuestas por Hora zulu, de las que normalmente solo llevamos al directo unas 20 ó 25. Creo que tenemos material de sobra como para, de vez en cuando, cambiar de repertorio e ir sacando provecho a nuestro trabajo de quince años.

La cosa es que no tenemos una excesiva prisa, no tenemos esa necesidad de decir: “Ostia, tenemos que sacar un disco”. No. Pero tarde o temprano probablemente haremos algo nuevo juntos.

Como no tenemos compañía discográfica (ni la queremos), vamos a ir a nuestro ritmo, y eso es una cosa que ayudará a que lo que salga sea exactamente lo que nosotros decidamos y cuando lo veamos oportuno. Creemos habernos ganado ese derecho de algún modo.

M: Mucha gente no se esperaba que paralizárais el proyecto de Hora Zulú (en 2013) y creo que se llevó un chasco cuando lo anunciásteis. Creo que el tipo de música y vuestra personalidad al tocarla, hace de Hora Zulú una banda muy particular…

AITOR: Yo siempre he pensado que somos una banda muy cansina. Además, como yo tengo una manera de introducir la voz muy particular, imagino que a quien no le guste me habrá pillado hasta manía… (risas). Aun así no creo que nadie se alegre de que las bandas se disuelvan. Habrá incluso quien se haya sentido defraudado por el hecho de que dijéramos que no íbamos a tocar en una temporada. Pero es que, cuando una banda deja de ser sólo un grupo de colegas con una ilusión en común y pasa además a ser un negocio, donde estás pagando letras de la furgoneta, pagando asesores, pagando abogados etc… Llega un momento en el que pierdes las ganas, no tienes la alegría de cuando empiezas, de cuando estás dando forma a algo que es tu sueño.

Cuando esto ya se convierte en tu trabajo, es muy difícil mantenerte feliz. O eres un poco falso y sales a hacer tu papel solamente por la pasta, pero esto al final te acaba matando. Ha sido dejarlo, vender la furgoneta, liberarnos durante un par de años, y volver a apetecernos tocar juntos. Al fin y al cabo no nos había pasado nada entre nosotros, no estábamos enfadados. Entonces fue tan fácil como vernos un día en un bar y decir: “Ostia, que ganas de tocar con vosotros”.

Además, recibimos una oferta que no pudimos rechazar: Nos metieron la cabeza de un caballo en la cama y… (risas).

…Al final esto no se hace por dinero. Cada uno tenemos nuestro oficio y esto, aparte de un trabajo, tenía que ser algo más. Tenía que ser algo que nos motivara. En el momento que se convierte en curro, solo curro y nada mas que curro… es el momento de parar. Hay quien lo lleva muy bien así, pero nosotros necesitábamos ese algo más. Así que hicimos una pausa y nos vino de escándalo.

M: Una cosa que me mola mucho de Hora Zulú es la defensa de lo andaluz que hacéis.

AITOR: A mí me gusta mucho Carlos Cano, si eso te explica de alguna manera lo que quieres decir. Entonces, al gustarme ese señor, no tuve otro camino que tratar de reproducir este andalucismo militante que él lucía en sus canciones. Encima, al escribir letras, me siento vinculado con los letristas o escritores que a mí me llegan al alma, y gran parte de ellos son andaluces.

Al final, esa reivindicación no buscada (porque nosotros no somos realmente un grupo de folklore (aunque algo puede haber)) no está en lo superficial, sino que se concentra mucho más en el fondo.

Ten en cuenta que Paco Luque empezó a tocar la guitarra desde muy pequeño, con su hermana, que es cantaora. El flamenco es una música que nosotros escuchamos, pero a la que le tenemos tanto respeto que tampoco hemos querido adulterarla demasiado y por eso nunca la hemos mezclado del todo en lo nuestro. También ayuda mucho en esto que yo no sé cantar, y entonces no podíamos hacer mucho más.(risas)

Pero sí creo que flota en las letras y la música de Hora Zulú que somos andaluces y que estamos enamorados de nuestra tierra.

M: Hora Zulú nació hace 17 años. ¿Cómo os ha ido en la vida y cómo la habéis compaginado con este proyecto con el trabajo, la familia…?

AITOR: Bueno, yo siempre he querido ser jardinero, como mi bisabuelo. A mí siempre me han gustado las plantas y meterme en jardines ha sido algo que he querido hacer desde niño. Hace años, cuando acabó Hora Zulú, yo cogí lo poquito que había ganado y me compré mis herramientas, y trabajo de eso. La verdad es que yo sólo me acuerdo de que tengo un grupo cuando voy a tocar. Un rato antes o el día antes si el concierto pilla lejos.

Yo escribo porque me gusta y me sirve de desahogo, pero no escribo todos los días. Esto no es un trabajo para mí.

Y, ¿cómo nos va en la vida? Pues ya somos mayores, cuarentones todos, muchos de los compañeros tienen hijos también… Me imagino que como a todos, somos personas bastante normales, chavales de barrio obrero a los que les gusta el Rock.

No te sabría contestar mejor a esta pregunta sin llorar… (risas).

M: Para alguien que quiera saber algo de Hora Zulú y no os haya oído aun, ¿cómo le explicáis lo que hacéis?

AITOR: ¿Cómo le explicarías al alguien una película? Pues es mejor que la vea. Pues algo así. Eso sí, a mí me gusta más que me lean a que me escuchen. Cuando alguien no me conoce, le digo que lea las letras de Hora Zulú. Creo que eso responde bastante a tu pregunta por la parte en que a mi me toca.

M: ¿Qué esperáis del futuro, a partir de ahora (siempre y cuando haya futuro con Donald Trump)?

AITOR: A mí me gustaría envejecer con cierta dignidad. Ser un poco más sabio cada día, pero me temo que es difícil llegar a la senectud con eso… Siempre digo que me gustaría llegar a viejo para ser sabio, pero es que ya solamente llegar a ser viejo es un logro. Entonces , lo que esperamos es que la vida nos deje aun algo de tiempo, tiempo para hacer algunas cosillas más, sacar adelante nuestros proyectos…

Nos gustaría que, dentro de 20 años, alguien escuche una canción nuestra, que no sepa de quien es, pero que de alguna forma ya la haya hecho suya. Que esa canción ya se haya convertido en copla, se haya convertido en voz del pueblo.

Eso espero del futuro: que se olviden de nuestro nombre, pero que se acuerden de nuestras letras y de nuestras canciones. (Bonita frase para acabar).

M: Pues sí que lo es…

Sacan un esperadísimo segundo disco en un momento dulce de la banda que parece encontrar ahora su empujer definitivo. Entrevistamos a Emmett.

Su música, sus letras, los títulos de las canciones y las entrevistas con Detergente Líquido siempre son distintas a cualquier otra. Estarán tocando en Fun Club de Sevilla el próximo 10 de Febrero. No te pierdas esta genial entrevista.

The gift llega para reinventarse con el mejor trabajo de su carrera, poco sabemos de él pero tras los adelantos de sus dos primeros singles, Love without violins y Clinic Hope, podemos asegurar que algo muy grande han fraguado junto a Brian Eno. El próximo 28 de Enero tenemos una cita en Madrid en Circo Price y si tras 20 años de una carrera de calidad la banda vuelve a dar lo mejor de si su concierto se convierte en cita imperdible para todos los amantes de la música y de esta banda. Hablamos con Nuno Goncalves y esto fue lo que nos contó.

1. Para todos aquellos que no os conozcan, ¿de dónde vienen Sinaia y qué vienen a aportar al panorama musical actual?

R - Venimos de anteriores experiencias musicales a buscar nuestra identidad, a mostrar nuestra manera de entender la música. Somos gente con bagaje en bandas anteriores y hemos coincidido en el tiempo y el espacio adecuados para moldear canciones juntos. Procedemos de diferentes lugares, pero tenemos un punto en común cuando estamos los cinco juntos, y eso es lo que supone Sinaia.

2 Tenéis un sonido muy característico, alternando desde el punk-rock más duro hasta el rock alternativo, ¿es un sonido buscado o surge más de la improvisación?

R - Nace de manera totalmente consciente, pero luego se va a adaptando a la situación, y ahí entra en juego la improvisación. Al vivir cada uno en una ciudad diferente, tenemos que trabajar mucho via mail y en casa. Una vez trabajada la parte individual, es en la parte grupal donde se acopla todo, tanto lo que viene muy trabajado como lo que surge en el momento. No tenemos problemas para compaginar las dos cosas, la verdad.

3. Llegáis de una gira de dos años con vuestro anterior trabajo, ¿qué os ha aportado a nivel personal, grupal y profesional?

R - A nivel personal ha sido muy importante, hemos pasado mucho tiempo juntos en todo tipo de situaciones y hemos salido airosos, que no es poco. Hemos estrechado lazos y mejorado relaciones, pues al conocernos más entre nosotros luego es mucho más fácil saber qué cosas fluyen mejor a la hora de trabajar juntos. Profesionalmente supuso un escalón más, y ahora mismo estamos a punto de intentar subir al siguiente escalón, que era el paso lógico que teníamos que dar con este nuevo lanzamiento.

4. Presente es vuestro nuevo trabajo, un disco contundente y donde priman sonidos muy potentes pero engarzados melódicamente de forma muy trabajada, cuando os sentasteis a trabajar en él, ¿cuál era vuestra idea inicial y cómo llegáis a este sonido?

R - La idea era plasmar exactamente esa impresión que nos comentas: sonidos potentes pero con mucha melodía. Es lo que nos gusta hacer y es lo que intentamos transmitir. A la hora de empezar a escribir el disco tan solo dejamos que fluyan los riffs y las melodías… una vez que tenemos un buen puñado, las ponemos en orden y confeccionamos el álbum, intentando equilibrar el resultado. De momento estamos satisfechos con los resultados!

5 Llama la atención la versión de Valiente de Vetusta Morla, un tema a priori muy alejado de vuestro sonido pero que en este disco reconvertís de manera magistral a vuestro sello, ¿por qué Valiente? ¿surgieron muchas complicaciones a la hora de trasformar de Vetusta a Sinaia?

R - Ninguna. Es un tema que montamos en un rato, surgió de manera muy natural. Intentamos huir de las “versiones” de grupos de nuestro mismo estilo, intentamos marcar diferencia ahi.Nos parece más interesante adaptar una gran canción de una banda que no sea de nuestra escena que fusilar una canción de Berri, por ejemplo. Para nosotros es mucho más estimulante y creemos que para el público, también.

6. Haciendo un recorrido por los temas apreciamos que no bajáis ese ritmo frenético y potente en ninguna de las composiciones, ¿cómo se lleva al directo un disco como este?

R - Con mucho trabajo y madurando las canciones en los directos. Disco y directo son dos ámbitos muy distintos, hay canciones que funcionan muy bien en disco y en directo no tanto, o viceversa. En general en directo las canciones cobran mayor entidad, además de que nuestros seguidores se encargan de engrandecer las canciones al cantarlas o bailarlas. Por suerte pensamos mucho en el directo y las versiones en vivo de las canciones de estudio nos quedan muy resultonas. O eso nos parece ver en el público. ;)

7. Hemos podido leer que queréis huir de los corsés estilísticos, sin embargo eso no quiere decir que tengamos entre nuestras manos un disco trabajado a conciencia y donde habéis cuidado muchísimo el estilo sonoro, ¿cómo define Sinaia este Presente?

R - Siempre decimos que hacemos rock cincelado con metal y perfilado con punk, porque esa es la realidad. Lo que no somos es ortodoxos estilísticos: tenemos canciones que suenan más suaves, otras más duras, y ya está. Quien necesite una etiqueta más concreta para definirnos la terminará encontrando por sí mismo, a nosotros nos cuesta un poco tomar perspectiva en esteasunto. Nuestros grupos de cabecera son bandas que trascienden el género, que se convierten en un tipo de sonido particular. Nos gusta leer “suena a Sinaia” en lugar de “suena a hardcore melódico -oel estilo que sea-”. sabemos que es muy difícil, pero ese es nuestro objetivo.

8. Hablábamos antes de esa gira de dos años con vuestro anterior disco homónimo, ¿qué planes tenéis con este nuevo trabajo tanto a corto como a largo plazo?

R - a corto plazo, ir ofreciendo directos allá donde podamos y nos quieran. Hace muy poco hemos firmado con una de las oficinas de management más serias de la escena, Asalto Sonoro, que nos van a ayudar a desarrollar Sinaia hasta donde podamos llegar. Ver el trabajo que realizan con bandas de su oficina, como Sôber o Narco (por poner dos ejemplos), nos pone las pilas para intentar hacerlo lo mejor posible y poder hacer crecer Sinaia todo lo que podamos, pero siempre con los pies en la tierra.

9. Mirando un poco hacia el futuro, ¿dónde os gustaría veros?

R - En una posición en la que nuestro nombre fuese reconocido por la gente que suele escuchar este tipo de música y que inmediatamente piensen “eh, estos tios se lo curran y tienen un gran directo”. Nos gustaría estar en una posición en la que trabajar en nuestra música fuese nuestro modo de vida, sin tener que compaginarlo con otros trabajos para poder comer. Sabemos que es dificil, pero por soñar que no quede.

10. Por último desearos muchísima suerte y nos gustaría que dejarais un mensaje para todos aquellos seguidores de la revista que no os conozca os den esa oportunidad de vivir en vuestro Presente.

R -Muchisimas gracias por la atención, por dedicarnos un hueco para mostrar nuestro trabajo!
Visitad www.sinaiarock.com y MUCHO SINAIA!!!

Los Invaders se presentan desde Valencia con un mensaje claro: "entre todos podemos culturizar al páis". Conócelos a través de esta entrevista. (Responde Migue, cantante, guitarra rítmica y compositor)

Con la gira presente por nuestro país, con las cuatro fechas de las que ya os informamos, tenemos una entrevista con ellos para que veáis sus impresiones de su nuevo disco, sus ideas y gustos así como sus colaboraciones. Muchas gracias chicos y como no a Víctor de I Wanna Management.

De nuevo de gira por España, en que ha cambiado Mastersons desde la última vez que nos visitasteis?

Tenemos un nuevo disco que sale esta primavera y algunas de las canciones, junto
 con la canción de título, Transient Lullaby, que indica nuestro viaje constante.
 Incluso nos trasladamos a LA hace unos meses.

Lleváis desde el 2002 que se formó el grupo girando por todas partes del mundo, que tal es la conexión con el público español ya que vuestro estilo musical en un género que no tiene tantas raíces en España.

 España realmente parece abrazar los elementos de power pop de nuestros discos.
 Los españoles son algunas de las audiencias más apasionadas para las que tocamos.

Teniendo una carrera musical en solitario y siendo pareja afectiva, como surgió hacer una banda conjunta?

No siempre es fácil siendo esposo o esposa. Cuando estamos arriba todo es genial y cuanto estamos en un momento bajo también lo compartimos. Pero no lo cambiaría por nada.

Como conocisteis a Steve Earl y como lo hacéis para compaginar tocando en The Dukes con Steve y vuestro proyecto The mastersons?

Tenemos realmente lo mejor de ambos mundos. Chris conoció a Steve hace 16 años en Australia y han sido amigos desde entonces. Nos gusta tocar con Steve y él ha apoyado mucho a nuestra banda.

Cuál es el proceso compositivo de las canciones? Componéis las canciones conjuntamente?

Escribimos todo en nuestro último disco Good Luck Charm y nuestro nuevo
 Record, Transient Lullaby juntos mientras estamos en la carretera. De vez en cuando
 , uno de nosotros da comienzo a una canción, pero casi siempre terminamos la canción juntos.

Podíais decirnos algún artista del panorama actual que os guste mucho?

 Amamos Aaron Lee Tasjan y también Bonnie Whitmore, que es la hermana de Eleanor ,hace grandes discos.

Cómo surgió la colaboración con miembros de los coronas? Aparte de los Coronas conocéis más grupos españoles?

Cuando llegamos a España la primera vez, asistimos a un concierto de Corizonas
 En Valencia. Mientras los veíamos tocar, nos miramos y dijimos:
 Deberíamos tocar música con estos chicos. De España tenemos un buen amigo y vecino en Los Ángeles, Fabián Jolivet, tocaba la batería en Los Pistones.

Tienen pensado volver al estudio pronto para sacar trabajar sobre un nuevo disco?

Tenemos un nuevo disco que saldrá esta primavera y ya estamos trabajando en canciones para el siguiente disco. Podríamos incluso tener alguna maqueta de nuestro nuevo disco Transient Lullaby para la venta en este tour.

Es la cuarta vez que visitáis España, que os gusta de España, para que sea uno de los sitios predilectos para venir de gira cuando vistan tierras Europeas?

España es absolutamente uno de nuestros lugares favoritos para tocar en el mundo.
 Todo el mundo es tan amable, generoso y apasionado de la música.

En que piensan que han evolucionado del primer disco a este último?

Somos mejores cantantes y definitivamente mejores compositores. No puedes gastar
 tanto tiempo haciendo lo que hacemos y no mejorar ....

Como ha sido el proceso de grabación del último disco? Y como ha sido la experiencia de grabar junto a Jim Scott? el próximo proyecto será junto a el de nuevo?

El nuevo disco Transient Lullaby fue producido por Chris Masterson y George Reiff. Estuvimos trabajando durante un tiempo de manera increíble con Jim Scott pero queríamos  intentar algo diferente esta vez. El disco fue producido en Austin en Arlyn Studios y aunque participaron algunos nuevos músicos también volvimos a algunos de la formación original de Birds Fly South.

Aquí la puedes leer en idioma original.

Borneo estrenan EP y quieren dar un salto cualitativo y cuantitativo en 2017. Tocar, tocar y tocar. Seguramente los encuentres por ahí así que no te va a venir nada mal conocer un poco más de esta banda sevillana que lidera (y respondde a nuestras preguntas) Chío Abbad

Su música ha llegado a una especie de punto y aparte. Manteniendo su esencia, ha entendido que es el momento de dar un giro a su carrera musical, dotándola de un espíritu distinto, más personal y profundo. Quizás haya llegado su nuevo disco en una etapa vital en la que la persona se ha reencontrado consigo misma, dejando que la cantante, la artista, sea el altavoz de su yo íntimo. 'Resiliencia' es el fruto de un trabajo gestado de manera concienzuda.