Hpy entrevistamos a Roberto Rey como responsable de la Sala Clamores en su 35ºAniversario la cual, tras su reciente cambio de manos hace menos de un año, se ha reformado actualizando su imagen, y, además de la ya conocida programación de directos de 1er nivel nacional e internacional, aportan novedades como la coctelería de calidad servida en su amplia barra o en sus cómodas zonas para sentarse y, además, no te puedes perder sus sesiones de Dj donde los "ritmos negros" (R'n'B, Soul, Funk, NuDisco, House...) son protagonistas en su espaciosa pista de baile hasta las 6 de la mañana.

Sidecars se encuentra en el momento más dulce de su carrera. Con la finalización de la gira ‘Contra las cuerdas’ se ha posicionado como una de las bandas nacionales con más influencia musical del momento. Esta gira, concluida en la Sala Events de Sevilla con sold out incluido, contó con diferentes fechas por la geografía española, en las que la banda madrileña nos ha regalado varios shows en acústico para disfrutar con temas ya considerados himnos suyos,  como ‘Fan de ti’, ‘Contra las cuerdas’ o ‘Dinamita’.

María Toledo ha abierto la puerta del olimpo del flamenco a base de trabajo, de mucho trabajo, y de haber sabido trasmitir su talento de una manera tan pura y tan hecho a su medida que quien no se rinda ante la magia de la toledana es porque poco ama a la música. Porque escuchar a Maria es amar a la música y al flamenco como ella misma lo hace, consiguiendo regalar en cada acorde de piano y en cada letra un pedazo de la grandeza de la artista. Tras ConSentido, llega su cuarto trabajo, Magnética, disco de versiones donde la propia María produce y conduce hasta su propio estilo las canciones que más la sedujeron en el flamenco.

La crítica ha dicho de él que es un referente de la música urbana. Se encuentra viviendo una nueva y espectacular etapa profesional. No en vano, su último trabajo cuenta con la producción de uno de los grandes del panorama musical, Dabruck. Con 'Déjate amar' pretende acercarse al público por la vía de la frescura, la complicidad y la buena energía. Rasel nos habla de sus expectativas, deseos e ilusiones.

Te encuentras presentando tu nuevo single, 'Déjate amar', ¿qué nos puedes contar sobre él?

Es un tema súper fresquito para el verano que tenemos aquí en Sevilla, sobre todo (risas). Es un single con mucha energía, con una producción a cargo de uno de los productores más fuertes que hay ahora mismo en España, como es Dabruck,  y con la colaboración del panameño Fito Blanko, quien le da muy duro al dancehall.

¿Cómo surgió esta colaboración?

Tengo un amigo en común con él, un productor muy importante en Madrid. Cuando ya estaba el tema hecho, yo veía que le faltaba algo, una colaboración o algo así, y pensé en él. Era un tío que le iba a aportar mucho al tema, además canta en spanglish, y pensaba que le iba a dar un toque muy fresco. Por medio de este amigo mío le pasamos la canción; le gustó muchísimo, y lo hizo.

Y respecto a la producción, ¿cómo ha sido la experiencia de trabajar con alguien tan influyente como Dabruck?

Es la primera vez que trabajo con él. Ya tenía ganas, él trabaja con gente muy importante en la música, y quería hacer algo con él. Con este single me he quitado la espina. Ha sido muy fácil trabajar con él, muy cercano. Y la verdad es que estoy muy contento.

¿Por qué has elegido 'Déjate amar' como single?

Teníamos unas cuantas canciones para elegir, diez o doce. Cuando nos reunimos todos y nos pusimos a escuchar los temas, éste nos gustó a todos, porque además saca una faceta mía, que en otros temas no lo he hecho, es más cantado, es otro registro de voz que me gusta sacar... Queríamos probar con este nuevo registro. Nos transmitió bastante a todos.

La crítica ha dicho que eres un referente de la música urbana, ¿qué se siente cuando te dicen cosas así?

Después de todos los años que llevo trabajando en la música, el que me pongan ese calificativo es un placer. Creo que el secreto es el trabajo, llevo mucho tiempo haciéndolo, y siempre con la misma ilusión. Y es un orgullo muy grande     que la crítica me diga eso.

Echando la vista un poco atrás, ¿cómo te encuentras ahora mismo profesionalmente?

Muy contento, porque desde que empecé con las giras hace cinco años, están yendo a más, hay más conciertos, va más público... Profesionalmente y de gira estoy muy feliz. Discográficamente seguimos trabajando, sabemos que la música es por lo que le guste a la gente. El público es quien convierte un tema en un hit. Aunque es verdad que nosotros siempre intentamos dar lo mejor en cada single, para que pueda gustar más a la gente. En cuanto a la radio, nos apoyan muchísimo, aunque siempre nos pueden apoyar más, pero bueno, eso te lo va dando el trabajo. Por ahora, muy tranquilo, y con los pies en el suelo.

¿Crees que la televisión juega un papel importante a la hora de que se conozca a un cantante?

Por supuesto. La tele le pone cara a quien canta, a la canción a la que baila la gente. A mí me pasa como a muchos artistas, que sus canciones son más famosas que él mismo. A mí me conocen a lo mejor, y estás hablando con alguien y te dice, "¿pero tú qué cantas?", le dices el nombre, y te responde, "¡Anda! ¿Tú eres el de esa canción?". La tele es importante por eso, porque le pone cara al artista.

Bajo tu punto de vista, cuando se hace música, ¿qué es más importante, una melodía pegadiza o la letra?

Yo siempre intento "fifty, fifty". Que te inspire algo, que sea una historia, que te mueva algo por dentro, y también me gusta que la melodía y la producción sean pegadizas, para que la gente pueda bailar o expresar algo. Creo que a una canción sin letra le falta algo; y a una letra sin una buena producción, lo mismo. Considero que hay que tener un equilibrio entre letra y producción-música. Eso es lo que intento hacer en todos mis temas, que la gente se pueda sentir identificada, con la historia, con lo que cuento, que transmita algo. No me gusta soltar letras por soltarlas.

¿Y sobre qué te gusta hablar?

Tengo canciones que hablan de la superación, sobre el desamor, sobre un amor... Me gusta escribirle a todo, no tengo una preferencia. Aunque es verdad que últimamente me están gustando mucho las canciones de amor. Será por mi estado personal actual, estoy muy enamorado de la vida. Yo le escribo a todo, vengo de un tipo de registro, y si hay que mojarse, yo me mojo. Ahora tengo más cuidado a la hora de escribir, ya que estoy en el circuito, la gente que me escucha es muy joven, por lo que hago cosas que le pueda venir bien a ella, y le sirva.

Aparte del single que presenta, ¿cuáles son los proyectos que tiene Rasel a la vista?

Estamos con la gira, gracias a Dios tenemos una gira muy larga. Hay muchos conciertos, vamos a estar por toda España... Estamos trabajando ya en el siguiente single, para después de verano. También estamos preparando una promoción fuera de España, si todo sale bien iremos a Las Vegas por octubre. Sacaremos una sorpresita que es el 'Déjate amar', una versión acústica con violín, con un violinista espectacular, solo puedo decir eso. Es impresionante como toca. Estamos ahora mismo a full (risas).

Para finalizar, ¿algo que añadir a nuestros lectores?

Para quien quiera estar informado de mis conciertos, que me siga en mis redes sociales: Twitter (@Raseloficial), Instagram (@raseloficial), Facebook (@Raselpaginaoficial). Y en Snapchat (raseloficial), que lo utilizo ahora mucho, para ver fotos y vídeos.

Fotografías: Patricia del Zapatero.

Entre vías de tren, pájaros y huidas encontramos a Toni Rivington, joven sevillano que respira la música como medio e instrumento para romper las barreras que muchas veces nos enjaulan. Toni es de esos talentos innatos que consiguen contagiarte su ilusión por hacer de la música un camino que recorrer de la mano de letras y melodías que consiguen embaucarte. Tiene todo lo necesario para triunfar en el mundo de la música, hace de la música poesía, crea acordes que consiguen cautivar a todo aquel que le de la oportunidad de habitar en sus oídos. Él es Toni Rivington, cantautor que vive y sueña en clave de música y que cuenta con miles de pájaros que llevarán sus letras hasta donde él sea capaz de querer llegar. El cambio en el mundo musical llega de la mano de jóvenes como él, no se lo pierdan.

Pianet presenta su primer disco, Watercolor, y nos invita desde el principio a sumergirnos en un mar de variedades sonoras que harán que consigan evadirte y no dejar de escucharles, merece la pena dejarse mecer y sumergir por el universo que Pianet ha conseguido crear y con el que hacen su presentación en el panorama nacional.

De origen mexicano pero afincados en Málaga llegan a Musiqueando Dmei, 2 artistas que gracias a un talento innato increíble y un afán de superación  de la misma categoría han conseguido hacerse un más que merecido hueco en el panorama nacional. David y Fernando son dos hermanos que viven por y para la música, y eso se demuestra en cada una de sus composiciones, lo que la música les da ellos se lo devuelven con creces superando las expectativas y trabas que la vida les va poniendo.  Dmei le canta al amor, a la vida e incluso a sus raíces, Dmei un grupo que merece la oportunidad de que le des al play y te dejes tocar por su vitalidad y sentimiento. A Dmei hay que conocerlos, hay que escucharlos y hay que quedarse con ellos. Estuvimos con ellos y con Rafa Rey, parte importante de este éxito y pudieron acercarnos un poco más a este disco debut.

Hugo Salazar respira y habla música, desde muy pequeño ha sabido hacer de su pasión el instrumento que le llevase a formar y consolidarse un puesto, más que merecido dentro del terreno musical. Con motivo de su nuevo single, Adivina adivinanza, estuvimos con el sevillano para que nos adelantase un poco sobre su nuevo trabajo, trabajo que verá la luz después de verano y con el que promete hacernos disfrutar un poco más de su música. Él es Hugo Salazar y todos sus pasos lo han encaminado a ser nombre propio de nuestra música.

Lejos de etiquetas y sin posicionamiento claro dentro de lo que en estilos musicales se refiere se encuentran Whisky Caravan y lo que si está bastante claro es que no puedes dejar que pasen de largo. Lo que nunca encontraré es su segundo trabajo musical y sus melodias pegadizas harán que no bajes el pie del acelerador desde el primero hasta el último tema.

Se encuentra en plena campaña de presentación de su nuevo disco, Sient7, un trabajo que apunta alto y permitirá a sus fans bucear por el interior de un artista. Sergio Contreras ya posee un sitio importante en el panorama musical español, pero como buen luchador que es, no se conforma con lo obtenido y quiere hacer disfrutar nuevamente a sus incondicionales; eso, sin obviar a aquellos que poco a poco se van acercando a su arte.

Sient7 es tu séptimo trabajo de estudio, y está  considerado como el más personal y completo de tu carrera, ¿qué novedad vamos a encontrar en él con respecto a tus otros álbumes?

Cuando me pongo a hacer un disco nuevo hago el mismo ejercicio que con los demás, dejarme llevar por los sentimientos. Reúno sentimientos que haya tenido cualquier persona cercana a mí, o yo mismo; incluso cosas que hayan pasado. Y, quizás, aquí radique la novedad, actualizar los sonidos para que sean callejeros, urbanos... Pero realmente mi "modus operandi" es siempre igual, hacer canciones que tienen sentimientos, con letras sacadas del corazón y con sonidos actuales.

Han pasado once años ya desde que publicaras tu primer trabajo, De luz y de sal, ¿qué balance podrías hacer profesionalmente hablando de tu trayectoria musical?

Muy positivo. Estoy muy contento, porque no pensaba dedicarme a la música en un principio. Yo era locutor de radio, dj (lo sigo siendo)... Esto de la música era como un hobbie para mí, y tener ya siete discos, discos de oro, de platino, muchos conciertos... me produce satisfacción. El balance es muy bueno, está por encima de lo que yo habría esperado nunca. Ahora mismo a lo que aspiro es a mantenerme, a no perder lo que hay, que no es poco, y hay que luchar mucho por ello. Y si viene algo nuevo, algo que no tenga ya, pues bienvenido será.

Hablando de lo mal que está la música, la cultura..., ¿qué cabida crees que tiene tu música? ¿qué granito de arena quieres poner tú?

Normalmente eso lo decide el público, si mi música tiene cabida o no. Y por ahora siguen apoyándome, eso es precioso y lo verdaderamente importante. Lo otro, prácticamente, también lo decide el público. Yo, para mí, hago una música muy especial, porque tiene mucho sentimiento, pero a la misma vez es muy urbana. Y ellos son los que deciden si tengo algo que aportarles. Por ahora dicen que sí a la música de Sergio Contreras, y quiero que siga así.

El primer single del disco se titula ‘Miénteme', ¿Por qué elegiste este como presentación para este trabajo?

De todos los temas que tengo (bajo mi punto de vista hay muchos singles), este es un tema comercial, actual, tiene la voz de Fernando Caro, con el que me apetecía mucho colaborar de nuevo, y tiene ese toque flamenquito de él. Y me apetecía darles a los seguidores algo que hacía tiempo que no hacía, un poco de flamenquito. Y por eso decidimos que fuera el single. Pero hay otros, con toque flamenquito también y otros que no lo tienen, que igualmente van a serlo, como 'Llegó el momento' u otros más que están esperando en la cola para ello. Porque, además, ahora que el disco ya está en la calle, sabemos por el público qué temas gustan más y cuáles menos. Antes de que salga, lo decidimos nosotros a ciegas.

¿Por qué elegiste el flamenco como género predominante en tu discografía?

Por nada en concreto. Hago la música que me sale en el momento. Es verdad que si tenemos que buscar motivos por los que un tema deba llevar más flamenquito o no, primero sería porque soy andaluz, y segundo, ya englobando a los demás estilos, porque escucho música muy diversa y a muchos artistas, desde El Barrio, Daddy Yankee, Will Smith o Marc Anthony... No tienen nada que ver unos con otros. Eso hace que mi música sea universal en ese sentido y tenga tantos estilos juntos.

Has hablando de tus fans, ¿qué importancia tienen para ti? ¿Cómo mantienes el contacto con ellos?

Redes sociales, ahí es donde se les puede dar todo lo que ellos solicitan. Es un contacto muy directo, podemos hablar de las noticias, de los conciertos, de todas las novedades que ocurren alrededor de mi trabajo, pero aparte sirven para mostrarles un poquito de mi yo personal, a través de cosas que hago diariamente, con fotos, frases o lo que sea. Es un contacto directo muy importante hoy en día en cualquier artista. Mis tres redes sociales más importantes, Twitter, Facebook e Instagram, las llevo yo. Y me pueden encontrar fácilmente porque están verificadas. 

Fotografías: Patricia del Zapatero.