'Symmetry' es un leve pantallazo de aquellos viajes en el tiempo, cuando nuestra mente nos traslada a otras dimensiones haciéndonos recordar pinceladas de un antiguo amor y pertenece a su nuevo álbum que se publicará a mediados del 2021. "Symmetry" además, da título a su nuevo álbum que verá la luz a mediados del 2021, grabado en el estudio La Puerta Cósmica de Palam.

De la mano de Andrea recuperamos nuestra sección de video-entrevistas con este Musiqueando con...Tarabilla. ¡No te la pierdas!

''Aunque el indie es relativamente joven es algo rancio en algunos aspectos"

María, Andrea y Rafa Romera en esta video-entrevista en la que el artista nos habla de "Callejuela", de su Córdoba y de muchas cosas más.

Nuestras colaboradoras María Peñafiel y Andrea Reig nos traen esta interesantísima entrevista con Delaporte. ¡No te la pierdas y dale al play!

Paul Alone nos dibuja sus canciones en la siguiente video-entrevista. ¡No te la pierdas!

Nota aclaratoria: la sala en la que hacíamos la entrevista estaba desinfectada y se guardó la distancia de seguridad recomendada.

Bebe, Joaquín Sabina...son algunos de los artistas con los que le gustaría colaborar María Campos. Conoce esto y mucho más de la artista argentina a través de esta videoentrevista que realiza María Peñafiel.

¿Cómo definirías tu proyecto? ¿Con qué estilos te identificas?
Mi estilo gira en torno a figuras del Pop como Iván Ferreiro, “J” Planetas o Thom Yorke de Radiohead. Me dediqué a este estilo de música cuando me interesé de joven por estos compositores y pensé que había que profundizar más en ese estilo musical de la época “Indie” que se dio en los años 90. Hoy con la ayuda de todas estas referencias he conseguido mi estilo personal.

Con mi proyecto intento transmitir la pasión y el respeto que tengo por la música, de alguna manera canalizando emociones que permanecen en una sala oculta de mi mente. Así que definiría mi proyecto como Javier de Mabel y mis circunstancias.

La ilustración de la portada de tu álbum, ¿qué significa?
Un día conocí a través de la prensa, la historia de una niña china que sufrió una enfermedad única en el mundo. “Desde que nació, hasta cumplir los 14 años, no paró de reírse de manera descontrolada”. Xu Pinghui, que es así como se llamaba la niña, de repente volvió a la normalidad.
Me pareció una historia muy curiosa y quise utilizar su nombre para mi primer EP en este proyecto personal como autor.
Encontré las imágenes de la diseñadora Nuria (Umaniza) y me inspiraron. Esta ilustración suya es una representación artística de Xu Pinghui. De este modo he querido hacerle en este disco otro homenaje, ilustrando su rostro en la portada.

¿Por qué denominas a la formación de músicos que te acompaña como Xu Pinghui?
He querido conservar su nombre para siempre dentro del proyecto y así denominar a la banda de músicos que me acompañe en cada disco.

En Spotify he observado que nombras en cada uno de tus temas a toda tu banda ¿les otorgas así la importancia como el elenco que sois?
Así es. Generalmente los intérpretes de las canciones son unos desconocidos dentro del mundo digital donde mayoritariamente se mueve la música hoy en día.

Se ha perdido el encanto de “los créditos” como aparecían en los discos físicos y eso es un mal hábito. No se tiende a nombrar a los músicos que han tomado parte en una canción en las plataformas digitales. A mí personalmente me gusta hacerlo y que la gente pueda saber quién hay detrás de esa sonoridad en la canción que está escuchando.

Y, ¿qué nos cuentas de las referencias de tu mágico videoclip 'De un verano trágico a perfecto´ a la mítica película Birdman?
Reflejaban claramente el mensaje de la canción, sobre cómo detrás de cualquier desgracia siempre se esconde una luz en la que debemos confiar para así atrevernos a dar ese salto al vacío que tanto nos asusta hacia lo desconocido.

“En Birdman un actor pasado de moda encarnando a un superhéroe, intenta recuperar la gloria perdida montando una obra en Broadway, en los días que preceden a la noche del estreno se enzarza con su ego y trata de recuperar a su familia, su carrera y a sí mismo”.

De alguna manera la obra en Broadway en mi canción son las cosas de la vida que nos pensamos que son importantes, pero en verdad no lo son, y el enfrentamiento con su ego. Es el darte cuenta de cómo detrás de cualquier oscuridad siempre hay una luz, y para encontrarla, simplemente es cuestión de querer verla.

¿Para ti juegan un papel muy importante las emociones a la hora de componer? Hemos observado que tus temas tienen un toque emocional muy importante y esencial.
Sí. Mis emociones son el origen de una fuerza que afecta a mis composiciones. Son mi manera de expresar sentimientos que me resultaría imposible expresar de otra manera.

Aunque esta pregunta sea como elegir entre dos hijos ¿cuál es el tema más especial para ti de tu discografía? ¿por qué?
Sin duda Invencible. Un tema refrescante que invita a cerrar los ojos y a viajar imaginado cosas, lugares… Nos induce a no detenernos en el camino y a mejorar uno mismo su propia dedicación.

¿qué planes tienes de cara al futuro?
Tengo muchas cosas en mente.
Lo difícil es encontrar el momento propicio para llevarlas a cabo y hacerlas bien, sobre todo en la situación económica y sanitaria en la que nos encontramos.
Lo que sí tengo claro, es seguir con este proyecto como Javier de Mabel y tratar de ascender con él paso a paso, como vengo haciendo hasta ahora, disfrutando del trayecto y jamás pensando en la meta.

Y en cuanto a sueños, ¿cuáles tienes por cumplir en el terreno musical?
Conseguir llegar a tener un público fiel no necesariamente extenso, en España y Latinoamérica.

-¿Qué aporta en especial la esencia de BillyMonkeys al panorama rock actual?
Pues pecando un poco de soberbia, creemos que podemos ser un aire fresco para lo que hoy en día se ve, somos 4 jóvenes que aman lo que hacen, que lo hacen con fuerza y eso es lo que tratamos de trasmitir, un torbellino de ritmos duros, rápidos y distorsionados.

-¿Qué influencias musicales se esconden detrás de los temas del nuevo disco?
Muchísimos, empezando por los que cada uno tiene fuera de lo que es el grupo, todo suma, pero en conjunto, para este disco nos hemos acordado mucho de grupos que van desde Ilegales hasta Motor Head.

-¿Conocéis entonces de primera mano los 7 pecados capitales? ¿es BillyMonkeys un grupo dionisiaco?
Bueno, alguno que otro hemos cometido, nos gusta vivir la vida igual que tocamos, a tope, y al final es fácil descarrilar de vez en cuando jajajajaj. Y bueno, no sabríamos decirte si dionisiacos o caóticos, quizás una mezcla de ambos conceptos, en resumen, Billymonkeys jajajaja

-El tema Mi Gran Borrachera, una adaptación de la épica canción de Raphael. Es una canción que desatará a vuestro público, ¿verdad? ¿os ha traído buenos momentos?
Si, la gente se sorprende mucho al escucharla, en cuanto la reconoce se arranca a bailar y a cantar el estribillo. La cosa salió un poco de cachondeo mientras ensayábamos y fue una especie de regalo para nuestro contrabajista que a veces es muy folclórico pero la gente la ha acogido con muchas ganas y entre nosotros, viene una sorpresa que estamos seguros que la gente disfrutará muchísimo tambien

-¿Cuál es el tema con el que más disfrutáis en los directos?
Pff, imposible elegir, todos los disfrutamos muchísimos y cada uno tenemos alguno que disfrutamos una miaja más pero, qué va, muy difícil quedarse solo con uno.

-Vuestro nuevo trabajo es una explosión de energía. ¿Seguiréis en un futuro en esa misma línea explosiva u os habéis planteado bajar las revoluciones probando con algún otro estilo musical más lento?

La idea es seguir así, los discos anteriores ya son algo más tranquilos y nos apetecía hacer algo más cañero, mas R’N’R, mas psychobilly, pero vaya, que el momento manda, quizás cuando nos planteemos trabajar en un nuevo disco, cambiemos radicalmente de idea.

-¿Y en cuanto a planes del futuro?
De momento tenemos algunos conciertos en Fnac de Málaga(23 octubre), Sevilla(30 octubre), Granana(31 octubre), Bilbao(18 noviembre) y Donostia(20 noviembre). Pero con la situación que vivimos hoy en día, es difícil plantearse un futuro a medio o largo plazo, ya hemos tenido que cancelar una gira y tuvimos que retrasar el lanzamiento del disco. De momento vamos a ir poco a poco, viendo cómo avanza la cosa y confiando en que 2021 venga con mejor cara.

-¿con quién os gustaría colaborar del panorama actual?
Sería un sueño hacer un tema con Ilegales, cada día aprendemos de ellos y e intentamos plasmar alguna de esas enseñanzas en nuestros temas.

-Por último, ¿Psychobilly o rockabilly?
Bueno, para que elegir cuando puedes tener ambos. Son dos estilos que nos gustan muchísimo, que nos acompañan cada día y que son parte del sonido de Billymonkeys.

¿Entonces, sois “Víctimas del sueño americano”?

Creemos que todos lo somos, y lo sois. Es un término asociado a un modelo de vida que desde nuestro punto de vista sigue vigente hoy en día. Esas necesidades de alguna manera impuestas cuya búsqueda genera cierta insatisfacción y el hecho de conseguirlas te hace ver que no es lo que realmente querías para ti. Hay que mirar más dentro de uno mismo y disfrutar de cosas más sencillas.

¿Por qué elegís este tema para darle nombre al disco? ¿Qué tiene de especial?

El título del disco lo elegimos por el significado del término, no por el hecho de que ese tema tenga algo especial.

¿Qué tal fue el proceso de grabación y producción de este nuevo disco?

Muy intenso, grabamos en apenas 11 días, tocando todos juntos y de una forma muy natural. Contar con Josu García como productor nos aportó una visión diferente a la que teníamos. Durante la grabación primaba la espontaneidad y captar ese momento irrepetible. El disco tiene una urgencia innata que se aprecia en las canciones.

Desprendeis energía visceral y electricidad en todas y cada una de canciones; hasta en las que son un poco menos movidas. Si tuvierais que mojaros y haciendo una visión global, ¿con cuál creéis que disfrutaréis más en cuanto a ''darlo todo´´ se refiere?

En los ensayos que hemos tenido hasta ahora así como en los dos conciertos que hemos podido llevar a cabo, sin duda Amoníaco destilado nos da una fuerza increíble, es un tema muy completo. A parte de esa energía que desprende, es muy entretenido a la hora de tocarlo, nos mantiene alerta y enérgicos.

¿Qué canción de las nuevas creéis que ha tenido mejor acogida?

Creemos que es pronto para tener claro algo así. Hasta el momento todas están funcionando muy bien, hay mucha variedad y dependerá de los gustos de cada persona que lo escuche. Es que es un disco de grandes canciones, completo. Donde no hay temas de relleno y todas las canciones tienen algo que contar.

 ¿Tenéis ganas de volver a ''Moveros en la Oscuridad´´ de las salas de los distintos bolos? ¿Qué tenéis programado?

Muchísimas, en las dos oportunidades que hemos tenido de tocar de nuevo lo hemos vivido con mucha ilusión. Intentaremos seguir haciendo conciertos en la medida de lo posible, pero ahora mismo todo está en el aire. La situación no es favorable a la hora de programar que haremos en un mes, dos, medio año...

¿Sigue en pie el concierto en la Sala Sol, en Madrid, del 7 de noviembre? ¿Qué medidas se adoptarán?

No tenemos novedades al respecto, no sabemos aún si podrá celebrarse.

¿Qué es lo que más valoráis de la esencia del rock clásico y cómo pretendéis rescatarla para que se imponga ante el ''nuevo rock actual más mainstream´´?

Nosotros no pretendemos rescatar nada, hacemos lo que nos apetece y disfrutamos de ello. No vemos nada malo en lo "mainstream", no vemos nada malo en que alguien triunfe, en que la música se renueve. No se puede vivir anclado en el pasado.

La temática de las letras toca situaciones cotidianas, muchas de ellas están referidas a temas amorosos. ¿Cómo ha sido el proceso creativo de las letras?

Bastante caótico, escribo a ratos, de forma inconexa hasta que un día empiezo a armar el puzzle. Es muy emocionante cuando vas encajando piezas, cuando tú mismo le encuentras el sentido. A veces son las canciones las que te explican su significado, cada uno que las entienda a su manera y se las lleve a sus propias vivencias, eso es lo importante.

Poniéndonos a soñar a lo grande y a futurizar un poco, ¿qué deseáis que os traiga la publicación del nuevo álbum?

Vivimos el presente, siempre lo hemos hecho. Disfrutamos de las oportunidades que aparecen, trabajamos de manera constante para buscarlas y exprimirlas. Queremos seguir creciendo, al ritmo que nos toque. Hasta hoy nos han sucedido muchas cosas, grandes noches de gloria que esperamos se repitan.

Por último, ¿tenéis preparada alguna sorpresa para la vuelta a los conciertos?

Siempre hay sorpresas en nuestros directos, las canciones están muy vivas. Ya hemos empezado a evolucionar los temas de "Víctimas del sueño americano" como hicimos con "Café Caimán",es algo innato a nosotros, que también nos aporta mucha ilusión por encontrar día a día matices en los temas, nuevos arreglos, letras, partes nuevas... pero todo eso hay que verlo en directo. Es parte del regalo que hacemos a la gente que nos sigue en los conciertos.