El grupo barcelonés Döria hacía acto de presencia una vez más en Valencia y de nuevo en la Sala Rock City. Esta vez para presentar su último larga duración “Mom3entum”.

El quinteto haría acto de presencia a una hora avanzada, pues serían los terceros en liza, tras Thrashgressive y Raven’s Gate, en el concierto de esta noche. No obstante, de estos dos grupos locales no puedo contar nada pues llegué a la Rock City para el comienzo de los cabezas de cartel.

Así, sin mucho tiempo que perder, el quinteto encabezado por Martí se asentó pronto sobre las tablas del escenario. Aprovecharon una “Intro” para ocupar puestos y rápidamente enganchar con “Brújulas truncadas” (por supuesto, de “Mom3ntum”). Melodías rápidas que engancharon a una audiencia que, sin ser excesivamente numerosa, sí que se portaron muy bien con la banda: no dejaron de interactuar, vitorear y pedir temas a los músicos, en un feedback que convirtió el show en una auténtica reunión de buenos amigos.

Destacar, eso sí, la gran labor vocal del frontman Martí, capaz de interesantes registros que cargaban de matices tanto este como el resto de los temas del setlist.

Yo, que no soy un gran seguidor de la banda o de su trayectoria, reconozco que pasé un rato estupendo con este concierto, particularmente deleitado por esas melodías, tanto en lo instrumental como en lo vocal.

Pasaron a “Aún recuerdo” sin dilación, tema single de su segundo trabajo “Golpea otra vez”. Un corte tal vez un poco más contundente que el previo, con una batería más sonora y un punto extra de fuerza. Además del agudo final de Martí para rematarlo. Así, seguramente acabó de conectar a la banda con todos aquellos fans que se habían reunido en la Rock City para ver a Döria.

También diré que esta sala tiene un acústica genial que, por algún motivo, no tuvo su mejor jornada en este concierto, aunque tampoco creó especiales dificultades para disfrutar de la fiesta.

Se mantuvieron en “Golpea otra vez” para descargar “Bajo la nieve”. De esta me gustaron particularmente los trabajos de guitarra de Víctor y Juan, ofreciendo una dualidad muy sugestiva para el sonido. Si bien, en términos generales, seguramente quedara como una de las canciones de simple tránsito dentro del repertorio.

“Mi destino” retomó “Mom3ntum” con una propuesta simple en la composición pero efectiva por la fuerza y los riffs gustosos de escuchar.

Si bien la base rítmica ciertamente reclama su lugar en la música de Döria, a través de la sólida batería de Joel y las cinco cuerdas de bajo de Josep, realmente Víctor y Juan saben explotar sus guitarras para convertir sus riffs en melodías pegadizas y vibrantes. Todo ello apoyando la estupenda voz de Martí, dando buenos argumentos para tenerlos muy en cuenta en el panorama Hard Rock nacional.

Y muestra de esta capacidad lírica de Martí sería, sin ir más lejos, “Niebla”.

Por cierto, hablando de cuerdas, una de las de ese bajo de Josep que mencionaba antes se partió a mitad de concierto y este tuvo que excusarse durante lo que duró uno de los temas para reponerla. El resto de la banda lo miraban extrañados y algo perplejos mientras que Josep se afanaba en el backstage para volver pronto al escenario. No es que tocar sin bajo resultara especialmente complejo, pero sí que sonó un poco raro el sonido sin él.

Para llegar a la mitad de la actuación, y continuando la presentación de “Mom3ntum”, echaron mano de un “Vendido” que sonó más calmada en el ritmo, pero muy atractiva por su musicalidad. Un tema muy emotivo y con punteos (a pesar de resultar breves) de los más encantadores de la noche.

La mitad del show se sobrepasó tras una introducción muy afable de Martí que conversaba con los seguidores de Döria como con quien lo hace con unos colegas.

“Por si sirve de algo” cayó contundente, siendo como es, uno de los temas de referencia de la discografía de los barceloneses. Un comienzo más pausado que va adquiriendo tensión en la garganta de Martí, desatado finalmente con los fuertes riffs y ritmos de los cuatro músicos que lo acompañaban sobre el escenario. Un estribillo muy coreado por los congregados dejaba patente la relevancia de este corte.

Luego, “Si te vas” cayó en acústico, sólo con la voz de Martí y la guitarra de Víctor. Pidiendo, eso sí, el apoyo del público para el estribillo.

Para la siguiente “Zapatos de cristal” echaron mano de la colaboración del cantante del grupo que les precedió. De Raven’s Gate, acompañó a Martí en las voces Arturo Megamuerte, un tipo muy conocido dentro del espacio Rock y Metal de la zona de Valencia. Con un enorme desparpajo y el hecho de contar con un público bastante conocido para él, consiguió que Döria encantara con este corte.

Así que, pese a pequeñas vicisitudes que hacían de este un show un tanto “raro” (en palabras del propio grupo), se hizo un rato bastante divertido y ameno. Bien aprovechado, en cualquier caso.

Y rápidamente se pasó a una nueva colaboración. En este caso sería Patxi, cantante de Overmind (banda también valenciana), quien cantaría a dueto “Qué más da” junto a Martí. Fue un invitado especial, ya que Overmind hicieron una cover de este mismo corte y Döria, tras conocerlo vía redes sociales, decidió que sería realmente interesante que compartiera este momento con ellos. E, igualmente, Patxi fue capaz de desplegar su personalidad para enfatizar la gran fuerza de esta canción en directo.

El remate de la docena de cortes que compusieron el listado de temas de la noche, sería para dos innegociables dentro de la historia de la banda. Por una parte, “Pensavientos”. Melodías deliciosas de las cuerdas de Víctor, Juan y Josep o las baquetas de Joel; amén de una voz muy dinámica que Martí domina perfectamente.

Y luego, sin mucha dilación…, “Caperucita feroz”. El remate deseado, esperado y necesario para hacer de este concierto de Döria un show a la altura de una banda que quiere y sabe hacer cosas realmente interesantes y dignas a tener en cuenta.

Nos vemos en la próxima.

Salud!

El virtuoso violinista Ara Malikian regresó el pasado jueves 7 de julio al festival Cultura Inquieta de Getafe a petición popular, al ser su concierto del año pasado el más aclamado.

El polideportivo de San Isidro se llenó para volver a ver por segundo año consecutivo al armenio de origen libanés, que durante toda la actuación derrochó su fuerza característica, saltando, corriendo, todo ello sin dejar su violín ni un solo instante y es que Ara Malikian cautiva a gente de todas las edades, tiene magia.

Durante el recital, hizo un repaso por su vida musical: desde sus inicios tocando en bodas judías en Alemania, hasta su llegada a España –de la que se cumplen 15 años, y es el motivo de esta gira-.

Temas menos conocidos como Backgammon (según él un rollo morito), se iban intercalando con otras canciones más conocidas como Paranoid Android de Radiohead, Life on mars? de David Bowie pasando por Paco de Lucía, Vivaldi y así con un sinfín de composiciones de todas las épocas que iba intercalando con anécdotas que divertían más aun al público.

Adquirió un tono más serio al recordar el genocidio armenio que tuvo lugar en 1915, tocando una obra del mismo nombre. Una vez finalizada, arrancó un festival de improvisaciones y temas más animados en los que participaba toda la banda con más protagonismo y puso el broche final a la noche con Aria de Bach mientras se paseaba entre los espectadores. Sin duda, una forma maravillosa de cerrar la velada.

El violinista se enfrenta a los últimos conciertos de la gira 15 aniversario y para ello tiene preparadas varias citas en Madrid, Málaga, Santander y Valencia en las que le acompañará una orquesta sinfónica.

No perdáis la oportunidad de disfrutar de este mago del violín.

Indudablemente, es pecar de cierta redundancia adjuntar a un músico o a un creador la palabra “sensibilidad”. Pudiera parecer que dice cosa poca cosa. Un escritor de canciones no juega con más que con la sensibilidad. No obstante, sirva aquí “Pedro Guerra” como un adjetivo que acompaña a “sensibilidad”. Ese tipo de sensibilidad especial del canario, que sólo se pueden encontrar en sus canciones y en las de nadie más.

Con las buenas expectativas de la noche del viernes, el sábado se inauguró, también de manera puntual, la segunda y definitiva sesión del Ojeando Festival. Los granadinos del grupo Trepàt, quien ya cuentan en su haber con dos discos: La fiesta oscura (2014) y El amor está en la tierra (2015), se presentaron en Ojén con su rock alternativo. El quinteto, integrado por dos chicas y tres chicos, se ganó el favor del público, para quien supuso una grata sorpresa.

Ayer sábado se cerró una nueva edición, la octava, del festival Ojeando. Un festival que empezó el viernes, y que durante dos noches y en tres escenarios se ha homenajeado a la música indie. En el escenario Patio, el único de pago, se inició el fin de semana con una tremenda puntualidad. Los ganadores de la edición Ojeando Nuevos Talentos 2016, los malagueños Hungry Butterfly, procedieron a inaugurar las jornadas. El dúo ofreció parte de su repertorio, haciendo partícipe al público de su nuevo disco, en el que encontramos temas con sus ya característicos sonidos: combinación de electrónica e indie cercano al techno psicodélico. La fresca actuación de los jóvenes músicos fue la llave para abrir las puertas a la alegría, la musicalidad y la diversión.

The Lumineers ha dado el pistoletazo de salida a la temporada veraniega de conciertos de Las Noches del Botánico. Por su escenario van a pasar bandas como Wilco, Patti Smith, Pink Martini o Melody Gardot.

Ya antes de comenzar con su espectáculo, Lumineers puede colgarse la medalla de “entradas agotadas”, o lo que es lo mismo, más de 3.000 almas pendientes del escenario que será suyo por una noche.

El ambiente antes de comenzar es de una calma (quizá) excesiva, con el público asistente repartido por el recinto, muchos haciendo cola para comprar su perrito caliente y nachos en uno de los varios foodtrucks instalados allí, al más puro estilo norteamericano. Público predominantemente universitario, mucho estudiante internacional de EEUU y menos barbas hipsters de las que uno hubiera imaginado.

Aproximadamente a las 22:19h de este pasado lunes, Neyla, Wesley, Jeremiah y el resto de la banda saltan al escenario arropados por los entusiastas aplausos de los presentes. Suenan los primeros acordes de Sleep on the Floor, primer corte de su nuevo álbum ‘Ophelia’. Acertadísima elección para marcar el mood del resto del concierto. La gente tiene ganas de disfrutarlos, celebrar que el lunes ha terminado, que son jóvenes, y que el verano no ha hecho más que comenzar.

Wesley echa mano de su pandereta para marcar el ritmo de Ophelia, canción que da nombre al nuevo disco. La gente corea el estribillo que da gusto. Y ya está, tienen metido al público en el bolsillo.

Le sigue Flowers in your Hair, canción sencilla pero auténtica, corta pero intensa, la más folk de todas, y aquí ya el baile se empieza a intensificar.

Y qué mejor manera de aprovechar ese estado que se ha creado que tocando Hey Ho, buque insignia de la banda, y con la cual ya terminan de meterse en el bolsillo al público para el resto de la noche. Durante la introducción de la canción el cantante pide al público que guarde sus móviles para poder disfrutar plenamente de la experiencia sonora y visual. La mayoría hace caso, pero poco tardan en aparecer de nuevo cientos de irritantes pantallitas de luz blanca. No obstante, la gente disfruta cantando junto con Wesley las letras de este su primer hit, haciendo gala los asistentes de un gran dominio del inglés.

La banda ha arriesgado metiendo su tema estrella tan pronto, pero la jugada les sale bien, ya que el público está en modo fiesta desde entonces, y desinhibido se entrega al resto del repertorio. Reina el buen rollo entre los músicos y los asistentes.

La combinación de guitarras, batería, chelo, piano y voz femenina, junto con el carisma de los integrantes, hacen de este evento una auténtica fiesta de folk-rock-rural-norteamericano en el corazón de la Península Ibérica. La conexión y cercanía de los de Denver con el público toca su punto álgido cuando Wesley Schultz y Jeremiah Fraites deciden bajar del escenario para cruzar el tendido entre la gente para llegar a un mini-escenario situado junto a la grada. Desde allí interpretan Where The Skies Are Blue y el tema de Bob Dylan Subterranean Homesick Blues, durante el cual el amigo Wesley se paseó por la grada, convirtiendo a todo aquel con el que se cruzaba en fan suyo incondicional de por vida. La conexión entre músico y público es total.

Durante el resto de la noche el público disfruta de los acordes melancólicos del chelo de Neyla Pekarek en Charlie Boy, ve cómo Wesley cuelga como si nada su sombrero en el extremo del mástil de su guitarra mientras canta Classy Girls, o cómo aporrea el piano con un estilo único en Submarines. Toda la banda se aproxima al proscenio para deleitar con Big Parade, y el público responde con sus mejores bailes, mientras cae un confeti de color blanco para hacer de este momento el más mágico de la noche.

Emotividad pura cuando entonan Long Way From Home, canción dedicada a la memoria del padre de Wesley.

Tras casi 120 minutos de música casi ininterrumpida, y cuando ya se daba por terminado el concierto, deciden cerrar el repertorio con una versión del This Must Be the Place de Talking Heads. Un regalo perfecto para despedirse de Madrid.

The Lumineers no defrauda, sino todo lo contrario, entretiene, mueve, motiva, y vaticina un verano lleno de música estupenda en Las Noches del Botánico.

Enlace a la playlist del concierto

A las 00.00 horas, cuando el día 18 de junio daba fin para que diera comienzo el día 19, y tras las actuaciones de Luka Sinraza y Panduro, saltaban al escenario sevillano, y por última vez en esta ciudad, Los Suaves.

Sidecars finalizaba en Sevilla una gira en formato acústico que comenzó el 12 de mayo en Vigo y que ha pasado por casi toda la geografía española, contando con 9 sold out.

La banda madrileña se caracteriza por sus conciertos en eléctrico en los que temas, ya considerados himnos, como ‘Fuego cruzado’ o ‘Fan de ti’, ponen en pie a las salas. Pero ayer demostró que una escena íntima, sin ningún tipo de pretensión, puede ser también perfecta, y el trío formado por Juancho (voz y guitarra), Ruly (batería) y Gerbas (bajo) se subió al escenario sin ningún tipo de atrezzo, más que una acústica, un bajo y una batería.

El concierto empezó de la forma más explosiva que se pudiera imaginar: los primeros acordes de ‘Cremalleras’ fueron la carta de presentación para abrir un concierto que ya apuntaba alto para los espectadores que asistieron anoche a la Events.

El setlist estuvo compuesto por temas como ‘Salir a matar’, ‘La tormenta’ o ‘Chavales de instituto’, llegando a su momento más álgido en un bis en el que Sidecars derrochó toda su calidad musical con ‘De película’,  ‘Fan de ti’,  introducida por una cover de ‘Vidas Cruzadas’ de Quique González, ‘Los amantes’ y ‘Contra las cuerdas’, momento en el que el público llegó a su efervescencia total.

Para los más escépticos, un acústico podría ser un espectáculo monótono y sin ritmo. Sin embargo, lejos de este error, solistas y grupos, como Sidecars, están haciendo de este formato una cita que el público disfruta con un intimismo que no ha de estar exento de la magia de lo que tradicionalmente vivimos en cualquier actuación musical. La complicidad entre los artistas y los espectadores es máxima, y la calidad no desmerece en ningún momento. Fue el caso de este encuentro de ayer sábado en Sevilla, donde la banda madrileña provocó el entusiasmo de unos seguidores que no dejaron de saltar y cantar los temas. Quizás la cuestión se centraría más en quién ofrece su música y no en la manera de hacerlo. Con Sidecars se juega a lo seguro. 

Fotografías: Pilar Pereira.

16 Junio de 2016, Sevilla

La gira "Licencia para cantar" de Andrés Calamaro llegaba al CAAC entre el interés por experimentar el formato musical representado por Germán Wiedemer (piano), Antonio “Toño” Miguel (contrabajo) y Martín Bruhn (percusión) con el que Andrés se presenta y la nostalgia por saber que echaríamos en falta esa faceta más en rock y eléctrica del argentino.

Son las 21:55. Viernes noche en Sevilla. Suena jazz por los altavoces de una sala que paulatinamente se va sumiendo en la oscuridad. Una tenue bruma comienza a cubrir el escenario de la Sala Custom, a 1’5 kilómetros de la Asturiana de Zinc, según reza un cartel. Entre la neblina se vislumbra una antigua cabina telefónica, tímidamente iluminada por varias farolas cercanas. De repente, elincesante ring de una inquietante llamada irrumpe procedente de la misteriosa cabina. Unas siluetas emergen desde el fondo.