La noche del viernes 22 de Enero estuvo protagonizada por Hugo Costa, el rapero se acercaba una vez más a Granada para dar uno de sus conciertos “Bestia”.

Había dudas sobre si el concierto se haría o no, hasta el mismo jueves no se sabía si aplazaban fecha por lo que no hubo apenas publicidad, aun así los más fieles a Costa se presentaron en la sala para darlo todo.

Un jueves nunca puede ser asqueroso si el plan es acercarse al Teatro Central a ver a Luis Brea y el miedo presentando en Sevilla su albúm homónimo. Para tan esperado concierto, al menos por mi parte, Luis vino acompañado por su “miedo” particular que lo conforman Jorge Martí a la guitarra y con todo el arte del mundo, Nacho Mora en un bajo elegante y que marca el ritmo a la perfección, y, en esta ocasión, Alex Barberá de Siberian Wolves, a la batería. Es cierto que aún no congregan a muchos parroquianos, pero tiempo al tiempo.

Viernes tarde. Toca Rubén Pozo cerca de casa. Buen plan. Es en la sala But. Mal rollo. Suele sonar mal, y sonó regular: la cara de Rubén Pozo en varios momentos del concierto lo delató. Igual debería llamarse sala Butt. En cualquier caso, allá vamos ella y yo. Voy con ella porque si hay algo que nos une es el amor por todos esos grupos de pop-rock comercial de principios del dos mil que a nuestros amigos y amigas (hipster, rockeros, modernos, perroflautas) horrorizan (El Canto del Loco, Pereza…) y con los que nosotros cantamos a voz en grito. Pero, ay, iluso de mí, a ella Pereza ni fu ni fa. Le tiraban más Alejandro Sanz (a.k.a Alejandro Magno) y ECDL. “Conozco alguna, los singles” me dice. “Pues te vas a quedar con las ganas”, le respondo, “porque los singles y los fans se los quedó Leiva, a Rubén sólo le quedaron las canciones buenas”, y me quedé tan ancho.

¿Canciones buenas? Cuando Rubén saca a pasear las tres Emes (“Margot”, “Matar al Cartero”, “Madrid”), pues oye, poco que decir. Talento puro. Que sí, que Rubén cantará de aquella manera, pero tiene eso que Pablo Iglesias ahora reivindica: autenticidad. A Rubén te lo crees en cada letra. ¿Cómo sino va a poder cantar alguien “Rucu rucu” o decir “Ola k ase” en una letra y no salir apaleado? La naturalidad no se entrena frente al espejo. Mención aparte la interpretación de “Invierno” (pelos como escarpias), relato costumbrista de la violencia machista, coronado con unos párrafos que están a la altura de aquella joya narrativa de Topo, “El periódico”. Ambas canciones son capaces de retratar esa batidora de noticias que son los medios, en donde pasamos de un asesinato a una ola de frío sin tiempo para digerir nada. Fast news.

Momento cotilleo: Rubén ha fichado a un genio de la guitarra, Víctor L. Pescador, guitarrista de Sonograma (dios mío, vaya grupazo, corran y escúchenlos. Cuando lo peten acuérdense de mí, porque lo van a petar) y de Ángel Stanich. Menuda pegada tiene el chaval. Cada guitarrazo hacía retumbar la sala. El sólo en “Está lloviendo”, de otra liga. ¡Y encima hace buenos coros! El cotilleo es que Víctor, hace muchos años, escribía en un foro sobre Pereza, en el que yo también solía escribir. Él era un quinceañero, yo algo más talludito. Es bonito verle ahora tocar las canciones sobre las que entonces hablábamos.

Rubén invita a Johnny Burning a cantarse un tema. Ella y yo tenemos a Johnny detrás, sentado, esperando a salir. Nos parece un tipo cansado, panzudo, aburrido. Tiene unos ojos chiquitos, y poco pelo. Llega su canción, “Pelos de punta”. Se pone las gafas de sol y la chupa. Sale con una pandereta. Nos mira, nos encara, nos reta, nos anima. Se cae la sala. Le canta a Rubén en la oreja. Tres trucos y nos ha ganado. Ahora parece que tiene melena, una esbelta figura, y veinticinco años. El rock, elixir de juventud.

Tambien sale Isma Romero, rockero de nueva hornada, que no ha inventado nada pero que mola. O se mola. Que ya es. Melena rizada, le gritan “Calamaro”. Ella le grita “Chunguitos”. Porque vaya pelazo. Ni Camarón. Sale con una chupa de cuero roja. Hay que tenerlos como cocos para salir así. Pues los tiene. Se juntan Rubén, Víctor y él, compitiendo por la pose guitarrística y por ver quién es más barbilampiño, porque vaya bigotillos gastan los tres. Empate.

El repertorio fue correcto, un poquito del primer disco (bien recibido), un poquito del segundo (bien recibido también, a mí me pareció muy irregular) y algo de Pereza (terremoto). Hasta una de los Buenas Noches Rose se tocó Rubén, “Campanilla” (muy emocionante ver a una chica que apenas llegaba a los veinte cantarla. Ni dios en la sala nos la sabíamos).

Fin del concierto. Hay fiesta en casa. Nos juntamos unos cuantos modernos, algún progre, dos de Ciudadanos y una vasca. Cuando la fiesta está en lo alto (rulan los Jagger) me piden que saque la guitarra. Ese momento en el que tú te haces el remolón (“na, si toco muy mal”) pero por dentro ardes en deseos de dar el coñazo hasta las seis y marcarte el “Stairway to heaven” al revés. Al final coges la guitarra. ¿Y ahora qué toco? ¿Peticiones? Ni una de Deltonos, ni de Enemigos, ni de Standstill, ni de Egon Soda. El pueblo quiere Pereza, El Canto del Loco y Amaral. Y yo se lo dí. Con mucho gusto.

En el año 2011, tras haber publicado meses antes su disco Solo Rot, el músico de rock argentino, Ariel Rot, tras más de 30 años de profesión, se sumergía en un nuevo proyecto, un nuevo formato de gira, innovador entonces para el rock español. Salir de gira solo. Hacer rock and roll encima de un escenario sin bajo, sin batería, sin una sección de percusión… el rockero solo frente a su público. Sin caer en un espectáculo vacío, ni siquiera en limitarse a un acústico. Un show de rock de guitarras eléctricas, guitarras acústicas y piano, con ritmo y emoción, con riffs y distorsión, que ha triunfado durante estos últimos cuatro años, recorriendo España en muchas ocasiones, Argentina en otras tantas, y con visitas a México y Colombia. Han pasado muchas más cosas durante este tiempo de la carrera de Rot… la publicación de La Huesuda en 2013, la gira con Leiva y Loquillo Uno de los Nuestros y los conciertos con la banda que iban saliendo.

Sevilla, 18 de Diciembre de 2015, Sala Custom

La tradicional cita en Diciembre con el otrora Albertucho tuvo ayer una nueva dimensión en cuanto a la especial y romántica relación del artista con sus paisanos y vecinos que, en calidad de tripulantes, nos subimos a ese barco que comanda el Capitán Cobarde.

              Si pudiéramos escoger una única palabra para describir lo que sucedió la noche del jueves 17 en Sala X con Sexy Zebras y DeLarge sería, conexión.

                Podríamos empezar por DeLarge, y para todo aquel que no lo conozca, se trata de un  grupo sevillano, que además de ser fan de 'La naranja mecánica', ha conseguido ganar la admiración de los ya numerosos espectadores que acuden a sus conciertos. Y es que cabe destacar que la presentación de la banda durante el concierto citado anteriormente no dejó indiferente a nadie.

                El grupo sevillano compuesto  por su cantante, Antonio, y los cuatro componentes restantes, Christian, Manu, David y Emilio, consiguió mover a una sala entera. Para ser un grupo amateur, del que todo espera que salga al escenario y toque sus canciones sin más, hicieron todo lo posible para que hasta los más escépticos o quienes no lo conocieran, dejaran su copa a un lado para bailar algunos de sus temas.

                Su breve pero intenso concierto estuvo compuesto por temas propios muy inspiradores, como 'Revólver', 'Billy Elliot' o 'Metartífices', este último tema incluido en su último trabajo. Incluso hubo tiempo para covers, como la de 'Out of the black' de Royal Blood, con la que cerraron el concierto.

                La conclusión a la que se pudo llegar tras la actuación de DeLarge no es más que la de que si las cosas se hacen bien, puedes impactar tanto al público como para dejarlo con ganas de más, y pasar del anonimato a formar parte del mismo. Y no me cabe la menor duda de que gran  parte de quienes asistieron no le perderá la pista a estos chicos.

                Tras el listón tan alto que dejaron los teloneros de Sexy Zebras, el grupo madrileño salió contagiado de la energía de la sala y comenzó con dos temas que fueron la confirmación de que aquella noche no decaería en ningún momento: 'Caníbales' y 'El semental'.

                La conexión que se produjo entre grupo y público fue algo que no se puede calificar con facilidad, puesto que no eran necesario más que los primeros acordes de cualquiera de sus temas para que todo el mundo comenzara a vibrar. Pues cuando el público se deja, da gusto disfrutar de un concierto. La energía y las ganas que había en el ambiente eran más que palpables.

                Lo cierto es que la última vez que pudimos disfrutar de un concierto de Sexy Zebras quedaba muy lejos, y era ya una necesidad escuchar en directo los temas clásicos de su discografía, como 'Salvajes' o Visitantes' , además de su nueva canción, 'Santa fe'.

                Por último, por  si el concierto no hubiese sido lo suficientemente frenético, este mismo concluyó con dos temas del último disco del grupo, 'Hijo de puta' y 'El fugitivo', dejando KO a la Sala X,  y fijando la cita como una noche para recordar. 

Fotografías: Andrea del Zapatero.

Cantaba Sabina: “que el fin del mundo te pille bailando,/que el escenario me tiña las canas, /que nunca sepas ni cómo, ni cuándo, /ni ciento volando, ni ayer ni mañana.Que el corazón no se pase de moda,/que los otoños te doren la piel,/que cada noche sea noche de bodas,/que no se ponga la luna de miel.” Tras el espectáculo que presenciamos el pasado sábado en Sala Malandar (Sevilla), podríamos reescribir estos magníficos versos de Noches de Boda por “que todas las noches sean noches Sabineras”, porque… qué bonita noche.

La sevillana sala X, dentro de su apuesta por la buena música en directo, acogió una banda mítica en el panorama del rock andaluz, Alameda. Y tuvo que ser la noche del 4 de diciembre, noche andaluza por antonomasia sin luna llena ni aire cálido de abril, pero en el recuerdo de al menos dos de los presentes a un día tan significativo, quienes reivindicamos ese recuerdo bajo la sombra y el sueño de la bandera andaluza bajo las canciones de Alameda. Aforo reducido, y una buena banda acompañante, entre ellos, Miguel Torres, a la batería, Alvaro Girón a la guitarra y al bajo, Manuel Nieto. Pepe Roca y Rafael Marinelli hacían el resto.

Con el avecinamiento del 'Black Friday', esa especie de autoarrogancia del capitalismo por hacernos un poco más tontos, llegó a Granada el verdadero chollo del año. Una noche escondida entre toda la oferta musical que tenemos en la ciudad. Esa joya a punto de ser pulida que aquellos que supimos verla a tiempo no dejamos escapar.

Era una noche que tenia en el calendario marcada desde hacia mucho tiempo por la cantidad de conciertos que había, pero que por suerte o por desgracia al final se confrontaron los astros para juntar en el Planta Baja a dos de las bandas que tenia más ganas de ver desde hacia mucho tiempo, una porque desde aquel 'There's no place like home' en 2010 con aquella versión de 'Take on me' los tenia en mi objetivo y no por ocasiones pero si por casualidades nunca había podido disfrutar de su directo. La otra, porque Luis Brea ha conseguido en este trabajo uno de los discos del año para mi gusto y creo que todo aquel que entienda que la música es y será la transmisión de emociones desde la desnudez que una canción da, me dará la razón.

El concierto lo comenzó con absoluta puntualidad los franceses 'Exsonvaldes' capitaneados por un Simon Beaudoux que ya de primeras se mostró muy cercano, pese a todos las dificultades que soportaron gracias a la perdida de todo su material por alguna compañía aérea sin escrúpulos. Ellos supieron demostrar entereza en esos difíciles momentos gracias a la generosidad de Luis Brea y su banda que les dejaron casi todo el material para así poder realizar el concierto con la mayor de las facilidades. Estos chicos no se amilanaron en ningún momento y salieron a disfrutar con el público de su música. Realizaron un concierto basado en su último disco 'Lights' que les ha servido para hacerse un hueco en una escena española donde a veces se hace difícil dar los codazos necesarios como para hacerse un hueco pero que con canciones como 'Let Go', 'L'aérotrain' o 'Seahorses' lo tienen más que fácil. Fue un concierto lleno de guiños a Paris, a 'Eagles of the Death Metal' (con versión incluida) y donde descubrimos algunas de las canciones de su próximo disco que ha sido grabado en Aranda del Duero y que por lo que pudimos saborear nos va dar muchos ratos buenos. Un gran acierto del 'Granapop' apostar por ellos como ya hizo hace unos años 'Green Ufos' con su fichaje como promotor nacional.

La segunda parte de la noche llego de la mano de Luis Brea y su banda que nos dieron un recital de lo que debemos entender como resonancia entre miembros de una banda y lo que es defender un disco tan grande como este homónimo que gracias al crowdfunding tenemos la oportunidad de disfrutar. Se subieron al escenario y pese a los primeros nervios del directo nos mostraron una versión más rockera que el trabajo de estudio. Sin apenas descanso entre canción y canción fueron enlazando todos aquellos temas que llevaba semanas repitiendo en modo bucle en mi mente. Esas letras demoledoras que van directas al subconsciente para no olvidarse nunca, son como pequeños himnos de casa que no dejan de sonar por más que uno quiera concentrarse en otra cosa. Así tuvimos la oportunidad de cantar a bombo y platillo 'El verano del Incendio', 'Automáticamente', 'Mil razones' o 'Tres Cruces'. Y para destacar y acabar tuvimos la suerte de escuchar 'Baso se escribe con V', esa pequeña oda al indie granadino más cercano a 'Los Planetas' y 'Pájaro Jack' que hizo las delicias del respetable que ya por aquellas horas estaba más que

Una dupla formada por 'Exsonvaldes' y 'Luis Brea y el miedo' para una noche fría en consonancia con los días que vienen fue una buena razón para desprenderse de la rutina y volver a disfrutar del directo y la cercanía humana que ello provoca. Una noche de Noviembre, como siempre suele suceder, donde las dos bandas por pura casualidad se juntaron en el escenario del Planta Baja y nos enseñaron la humildad y templanza en los buenos y no tan buenos momentos. Una noche de emociones pero sobre todo una noche para disfrutar de la música que se desprende de esas personas que la agarran con tanta naturalidad que parece ser algo más que una forma de vida. ¿Utopía o ensoñación? Yo siempre suelo quedarme con la última.

Llevan más de diez años juntos haciendo música, y la complicidad que tienen es tan tan contagiosa, que cualquier concierto suyo es mágico, pero he de decir que lo del domingo fue para quitarse el sombrero. Alejandro Pelayo y Leonor Watling inundan el espacio en el que se encuentren, es como salir con unos amigos que hace tiempo que no ves pero con los que sabes que siempre vas a estar a gusto. Pues así me sentí.