El viernes, dentro de la gira de 78, Tote King llegaba con Shotta y DJNEXXA a Granada, una ciudad a la que tiene mucho cariño este rapero que lo ha reflejado en varios de sus temas.

Y me estreno en Madrid de cronista y fotógrafa con nuestro querídisimo grupo sevillano, El Imperio del Perro, que está marcando huella en cualquier escenario que pisa como lo hizo el pasado jueves 31 en la sala el sol siendo la segunda vez que tocaban en Madrid y de estreno en la propia sala.

Y es que Diego Cabeza, Javier Casanueva, Juanma García y Pedro Ortiz nos hicieron vibrar una vez más en la capital a ritmo de: No me jodas; Buitres; Circo; Blanco roto; La gran Huída; Os odio a todos (Humano); 24; Ácido, polvos o cristal; Interludio; La fiebre de las cabañas; San Julián, Sal de aquí… Deslumbramiento total en la sala que dejaron el ambiente cargado de buenas sensaciones y con agenda de próximos futuros conciertos en la capital, dejaron con la boca abierta a más de uno.

Menudo álbum que nos llevamos firmados por ellos mismos, menuda puesta en escena llena de carácter, talento y creatividad gracias a la obra gráfica envuelta en geometría y desenfreno salvaje, humanizando así el diseño de Ezequiel Barranco, nos deja claro la gran personalidad que desprende el grupo, El Imperio del Perro. Un grupo que suena a éxito futuro y a saltos desde el escenario hacia el público, sintiendo fuerte la presencia del mismo y el placer por la música.

El videoclip oficial de Buitres, el nuevo single que pudimos escuchar se encuentra disponibles en You tube, os dejo el enlace para que os deleitéis con la producción:

https://www.youtube.com/watch?v=GOvAZJM3GAI

(Lunar/Green Ufos, 2016) y el álbum lo podéis conseguir en Fnac sin problema.

The Ivory Maze compuesto por: Jose Sámano (Joe) Carlos Moreno (Charlie) Carlos Fernández (Timmy) Daniel Saló (Dan); nos presentó su Último disco 'A Rush of Heat' –

https://open.spotify.com/album/5UfGBeQT0eKqYBWkkwBRCp

Este grupo madrileño los hemos podido escuchar en la sala el sol, caracol o costello y festivales como el Monkey Week entre otros donde hacen saltar a todo el mundo que se pone delante.

Año 2016, gira intensa donde recorrerán las ciudades más importantes del país con su segundo LP y nos enseñaran las tablas que despliegan profesionalmente.

Escenografía audiovisual llena de color y geometría impactante que llenó la sala de brazos levantados, saltos y aplausos.

http://www.theivorymaze.com/

Una noche de jueves para apuntar a repetir sin dudarlo.

Gracias chicos.

Crónica y Fotografía por : Ana Méndez Pérez para musiqueando.

En la noche del 2 de abril, Supersubmarina por fin pudo quitarse la espinita de no haber podido presentar antes su último disco, Viento de Cara, en su totalidad ante el público sevillano. ¡Y de qué manera lo hizo!

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo fue testigo de una noche muy esperada para los cuatro miembros del grupo de Baeza, pero sobre todo por unos fans ansiosos por oír buena música, que no dudaron en sumarse a la fiesta. Los seguidores de Supersubmarina demostraron una vez más su fidelidad a la banda, esperando desde el mediodía a que las puertas se abrieran y sin dejar localidades disponibles para tan señalada cita.

El tema elegido para comenzar fue 'El Mañana',  que da título a la gira que está llevando al grupo a aquellas ciudades donde no pudo estar en su anterior tour y a otras que visitará por primera vez. A éste le siguieron 'Hermética' y 'Ana', para cerrar esta especie de calentamiento, y dar comienzo así a la verdadera fiesta, con José Chino, su vocalista, como maestro de ceremonias.

Durante casi dos horas de buena música y emociones, los de Baeza demostraron el porqué de quiénes son y del sitio tan importante que ocupan en el panorama musical español. Hicieron un repaso a toda su discografía, ayudados por la inestimable compañía del público, que coreaba al unísono cada uno de sus temas. 'Algo que sirva como luz', 'De doce a doce y cuarto', 'Para dormir cuando no estés' y 'Enemigo yo', fueron los elegidos para ir encaminando la noche, y de manera preparatoria para encarar las canciones más queridas por la audiencia. Entre ellas se encontraban 'Hasta que sangren', 'Tecnicolor', 'Kevin McAlister', 'Canción de guerra', 'Supersubmarina' y una fusión entre 'Puta Vida' y 'Elástica Galáctica', incluida.

La química de Chino con su público es innegable. Consigue crear una magia con los allí presentes difícil de generar. Esto es gracias a la humildad de la que ha hecho gala el grupo desde sus comienzos, y al hecho de que con él no existe "barrera" entre cantante y público. Por su manera de comunicarse con los asistentes y su personalidad, parece más un amigo que un admirado artista.

Ejemplo de esta combinación tan natural fue el momento vivido con 'Hogueras', cuando el propio Chino se propuso que la gente formara parte de la interpretación de dicho tema. Y con una coreografía dirigida por él, que pasará a denominarse como "la coreografía del molinillo", consiguió que pasáramos un rato muy divertido, bailando todos "a la vez" con nuestros brazos en alto como si fuéramos el referido instrumento.

Para antes de la despedida definitiva, Supersubmarina se guardó lo mejor. Una nueva versión de 'Santacruz', más lenta y melódica que la original, 'De las dudas infinitas', 'Viento de cara', una fusión de los temas 'Niebla' y 'Samurái', 'LN Granada', transportándonos a los recuerdos que cada uno hemos vivido en aquella mágica ciudad, 'Arena y sal' y, poniéndole el broche de oro a la noche, 'En mis venas'. ¡Apoteosis total!

Supersubmarina está mejor que nunca, y sus chicos siguen disfrutando de este sueño en el que viven desde hace casi once años ya, y que no es más que el resultado del trabajo duro y bien hecho, de la calidad de cada uno de sus componentes, tanto musical como personal, del talento innegable que poseen, y de las ganas de seguir creciendo y aprendiendo. Una entrega máxima por su profesión que se transmite en cada concierto.

Han conseguido crear una sólida familia con sus miles de seguidores, los cuales nunca salen indiferentes de ninguna de sus citas. Solo deseando que la próxima no esté muy lejos. Porque los conciertos de Supersubmarina son algo muy necesarios para el amante de la buena música. Con ellos se viven momentos y situaciones muy especiales y únicas.

Y esta primera década solo ha sido el principio...

"... como reyes orientales que conquistan los lugares

que se pueden ver al amanecer..."

Fotografías: Andrea del Zapatero.

Un año más la Semana Santa tiene banda sonora indie gracias al festival San San, que se celebró en Gandía por tercera edición desde el Jueves Santo hasta el Domingo de Pascua. Durante estos cuatro días, pasaron por el recinto grupos de renombre en el panorama nacional; porque una de las principales características del San San es su apuesta por nuestra música.

Ir a una buena sala, encontrarte un buen concierto y disfrutarlo tanto que piensas: esto hay que contarlo, la gente debe conocer esto. Así fue con The Trackers, la pasada tarde-noche de sábado, en la Sala Akasha de Marchena.

El domingo pasado, a eso de las 20:30, nos encontramos una sala Razzmatazz 2 casi llena deseando ver el regreso del grupo de rock progresivo andaluz por excelencia.

Empezó a caldear el ambiente el grupo madrileño Albha, que a pesar de alguna desafortunada rotura de cuerda, dio un buen concierto con una cantidad de público algo inusual para un grupo telonero. Es muy posible que los veamos más veces girando por la escena musical española.

Tras el concierto de los teloneros, no se hicieron mucho de rogar y subieron los integrantes de Triana al escenario ante un público entregado desde el principio. Tocaron unas tres canciones hasta que hicieron un inciso para explicar a los más jóvenes cómo fue el inicio de la nueva formación y para dejar claro que ellos no son un grupo que hace tributos, sino que su objetivo es seguir difundiendo la música de Triana, de ahí el nombre de su gira: “La música de Triana nunca morirá”. A partir de ahí la calidad del concierto y del ambiente en la sala no hizo más que crecer, ya que arrancaron de nuevo con una de las canciones favoritas de Juan José Palacios “Tele”, llamada “Sr. Troncoso”. Fue un momento muy emotivo, tanto para los espectadores como para Juan Reina (voz y guitarra española), ya que el “Tele” aparte de ser el fundador de la banda, también fue su mentor.  

Los momentos más especiales se vivieron cuando sonaron los ya himnos “Tu frialdad” y “Una noche de amor desesperada”, en los que el público se dejó la voz, que llevaban reservando todo el fin de semana para el concierto. También se echaron en falta canciones como “En el lago” o “Sé de un lugar”, pero un repertorio completo nos habría llevado mucho más tiempo.

Debemos destacar el papel de Andrés Herrera “el Pájaro” en el espectáculo, ya que demostró su experiencia y personalidad a la guitarra eléctrica, a parte de la habilidad para puntear, cosa muy aconsejable en este tipo de grupos.  También les acompañaban Raúl Fernández (a la guitarra eléctrica), José Pulido (al bajo), Jorge Martín (al teclado) y el nuevo integrante de la banda e hijo del cantante, Manuel Reina (a la batería), que fue presentado por su padre con gran alegría.

Antes de finalizar el concierto, cada componente del grupo tuvo tiempo para marcarse un solo con el que demostrar su calidad fuera de las notas marcadas por las canciones escritas. Delicia para los oídos de los presentes. 

En definitiva, podemos concluir en que a pesar de las críticas, este grupo está formado por muy buenos músicos y algunos, con mucha experiencia a sus espaldas, lo que permitirá que las nuevas generaciones, y no tan nuevas, puedan disfrutar en directo de esta música tan especial que un día brilló, y que puede que vuelva a brillar.

Fotografías: Cristina Cordero. 

La banda catalana visitó la semana pasada Madrid, para finalizar su gira en la sala Moby Dick.

La coqueta La Sala, ubicada junto a la sevillana plaza de El Pumarejo concertó ayer noche uno de esos encuentros musicales que jamás se olvidan. Una atmósfera de velada propia para la intimidad contagió a un público que prácticamente llenó el local y disfrutó con la frescura de un cantautor que supo transmitir sentimiento y calidez.

Fredi Leis es de esos artistas que te embriagan. Con tan solo unos pocos segundos de canción es capaz de conseguir que te quedes atrapado para siempre por su voz y su encanto. De ahí que en tan poco tiempo haya conseguido hacerse un grupo de fieles que aumenta cada vez que se sube a un escenario. Es un cantante que habrá que seguir bien de cerca, ya que posee todos los ingredientes para que se convierta en uno de los grandes del panorama musical.

A su privilegiada voz se une la capacidad de crear auténticos poemas por canciones, cargados de una sensibilidad que te traspasan; así como su cercanía y conexión con el público, creando un clima de profunda complicidad.

El cantante y compositor compostelano vino a Sevilla para presentar su primer EP, Días Grandes. Esta no era su primera visita a la capital andaluza, ya había venido en otra ocasión para otro concierto, hace unos años, aunque nada que ver con el de anoche, ya que éste contaba con las asistencia de un público que llenó prácticamente La Sala, y que además se sabía cada tema que se cantó; incluso llegó a acompañarle con  improvisados coros.

Entre los temas que se escucharon anoche están los seis de su actual trabajo, así como otros más nuevos: 'Fugitiva', 'Disparo al aire', 'Échame de menos', 'Días grandes', `Estrellas fugaces', 'Me quemas', 'Santiago DC', 'La tormenta perfecta', 'No hubiera dudado' o 'Una guerra de granadas y Sevillas', entre otras. Durante su actuación estuvo acompañado a la guitarra y los coros por Carmela, otra artista para tener en cuenta, y que dejó a todos los presentes impresionados por su gran voz. Juntos crearon un ambiente muy íntimo, dentro del marco que ofrece La Sala, y que se vio multiplicado en los momentos cuando se sentó ante su piano para interpretar algunas de sus composiciones. Pero un momento de enorme intensidad y emoción, sin lugar a dudas, fue cuando ambos artistas cantaron desenchufados la canción 'Fuimos', prácticamente mezclados con el público, y derrochando talento a partes iguales, lo que dio lugar a un mágico ambiente, más próximo a una reunión de un grupo de amigos que a la actuación de dos artistas de tanto nivel.

El poeta Leis confesó a  los presentes en la sala del Pumarejo que lo suyo con Sevilla fue amor a primera vista, a la que conoció  hace varios años, recorriéndola en bicicleta. 'Una guerra de granadas y Sevillas' es el fruto de esta idílica relación que hoy en día, no solo persiste, sino que ha aumentado su intensidad. Se podría decir, tras lo vivido anoche con  este prometedor cantante y compositor, que lo nuestro con él también es un amor a primera vista. 

Fotografías: Patricia del Zapatero.

Hay paradojas en esto de la música como que a un grupo que sólo tenga 1 o 2 discos en el mercado lo hayas visto más de 4 o 5 veces en concierto y que sin embargo que grupos que nacieron en los 80 y que se encuentren activos en la actualidad te estrenes en noches como la de hoy como fue mi caso con Los Deltonos. ¿Nunca es tarde?

Hace aproximadamente un año que vi por última vez a Antonio Arco sobre un escenario. Fue en Córdoba y también os lo contaba aquí, en Musiqueando. No voy a negar que ese concierto con sabor a despedida me dio pena pero, pena porque se cerraba una puerta y lo que yo no sabía es que meses después se abriría una ventana, qué digo una ventana, ¡un ventanal! por el que Arco ha atravesado con toda su fuerza y con muchas muchas ganas de comerse el mundo. Así que tras meses de espera después de ese último concierto de El Puchero del Hortelano, el sábado llegó a Malandar Arco para presentarnos su último disco: Uno.